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从不用电脑设计的世界平面设计教父——福田繁雄
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相信每个设计师都看过福田先生的作品，我记得在大学刚接触设计的时候，第一个知道的设计大师就是福田繁雄，当时的教科书内有一些他的作品，包括院校的走廊内，都挂着他很多的招贴设计，对于当时还是小白的我来说，深感其设计表达出来的高度及其独特的创意想象，那些不需要任何语言解释就能看懂的设计，令我印象深刻。如今，大师虽已离世数年，仍对我们设计后辈们产生很深的影响。
设计师简介
福田于1932年生于日本东京，高中时立志当一个漫画家，可是奈何当时的院校里没有漫画专业，所以他只能退而求其次选择一个和漫画相关的专业——平面设计，这也成功的将漫画语言的透明质朴、漫画思维的深刻幽默，两个特性延续到平面作品当中。
比如他设计的《1945年的胜利》海报，相信大多数设计师都看过：
这张海报是为了纪念二战后30周年而设计的，算是福田老师作品中的经典代表了，一个枪管，一颗子弹，还采用了漫画的手法，大面积的色块。有意思的是，从枪管射出的子弹并不是向前飞，而是反向的飞回，以诙谐的手法讽刺：战争终会让人们自食恶果，含义深刻。在他的很多作品中都能看到强烈的「反战思想」。这张海报设计，获得了国际平面设计大奖。
👇开挂的人生才刚刚开始👇
19岁时他从岩手县立福冈高等学校毕业，24岁从东京国家艺术大学设计系毕业之后，于味之素株式会社广告部门工作，后又参加设立以河野鹰思为主的DESUKA株式会社，27岁设立福田繁雄设计事务所。35岁即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，他的作品非常具有个性，并获得多项大奖。
·东京艺术大学·
不得不说福田繁雄真是一个设计天才，并且是一个真正的高级幽默家，你看他的作品，不难发现，无论什么题材的设计作品，在他的手里都会以一种轻松、幽默，诙谐的方式表现出来，就像上面那张反战海报，这种幽默不是戏谑，不是哗众取宠，而是深藏内心的智慧与格局。
游玩的世界——大阪设计中心建立二十周年特别展海报
PARCO会场海报
当然，你以为福田先生的高级幽默只体现他的作品上了吗？那你可就错了哦，有趣的灵魂，绝不局限于他的作品：
比如他的家，就完全写着他的名字，兼具夸张与幽默，从正面看大门，感觉深不可测，视觉上后退了8公尺（实际是没有那么深的）。再看高度，乍一看是高度足够的，但是你走进去就发现高度是受限的，实际上是视错觉加上反透视的原理，好不容易走到门口了，拉开门其实就是一面墙，有意思的是他家还曾经刊登在《纽约时报》上，这要是放到如今，估计成了“网红”打卡地了。
再来看看工作室的内部，福田先生没有助手，没有电脑，没有电话，每天就是自己一个人在里面设计作品，好吧，肯定有人会问没电脑怎么设计？别忘了，人家是画漫画出身，一支铅笔走天下！
书架也会弄成反重力的样子（看着好难受）
就在这里，在他的笔下，无数的经典设计作品诞生了。
还有福田先生设计的服装，依然是新奇有趣，可能你现在看觉得没什么，这种风格好像很常见，但是，你可以想象一下，这是在五六十年前的穿着，你就会觉得“真敢穿”，这种骨子里的幽默感，是贯穿在他整个生活中的。
我为自己代言
获得奖项
这是一条没有边际的奖项名单，右手跟我一起向下滑，开挂的人生无需解释！
采访经历
下面是摘录的一部分福田先生的采访，会让我们更深入的了解他的设计思想。
Reporter：我们都知道，从60年代至今，您几乎囊括了国际上视觉平面设计的诸多重大奖项，对于艺术生涯的成长，您能用简短的几句话概括一下吗？
福田繁雄：我的设计不仅是对于日本人，或者是对于哪个地区的人，我希望世界上每个国家的人，看了我的设计，都能够明白，都能够知道，都能够感到有乐趣。
·福田繁雄个展海报·
Reporter：人们都说，艺术的灵感来源于生活，那么你的创造设计来源于哪里？
福田繁雄：这个问题很有趣，我想的，我做的这个工作，不是单纯的从一种普通的生活中所得到的灵感，我的工作的主要题材，工作的努力的范围，是社会交给我的，我要把一些社会问题，如，环境问题，暴力问题，等等的所有的东西，以一种人们显而易见的，大家都能够知道的一种方式表现出来。
·国际交流基金电影节海报·
Reporter：您曾经说过您是一个“不求第一，只求唯一”的人，能不能谈一下有关亚欧设计文化的差异，主要是在计算机时代设计的一些状况。
福田繁雄：这个问题非常重要，这不仅是一个欧洲问题，也不仅是亚洲的问题，它是一个全球性的问题，是整个人类的问题，现代的电话、电脑的能力，越来越强，人们可以利用它来作更多的事情，但是，有一点，它们不会创造，创造只有靠人，靠人的眼睛来完成，从石器时代起，人类的眼睛的构造还没有得到净化，只能看见有限范围内的东西，通过现在科学技术的发展，能够看到地球对面，月球上的东西，能够看见一些东西内部的内容，这是科技的发展，不能代表人类眼界的发展。整个设计方面的追求，还要靠人来创造的。
·游悠YOU福田繁雄立体造型展·
Reporter：我们知道您在一维平面设计上有显著的成就，那您在二维，三维的设计方面的状况，怎么样呢？
福田繁雄：我的设计思路已超过了平面，比如，我最近刚刚在日本电视台上讲了一个例子，一个东西，从侧面看上去，是个三角形，但是，从顶部向下看，会是一个圆形，所以我一直把一些人们意想不到的一些形的变化、规律和乐趣，通过我的创造来告诉人们，让人们来感觉我创造出的一种乐趣。
作品解析
福田繁雄的创作大致可以分为三大理念：异质同构原理的运用、图底关系的运用、矛盾空间的运用。
异质同构
先来说一下异质同构，简单来说就是说不同性质或者是材质的事物，使用了同构的方式，在福田繁雄的作品中经常会看到使用置换的形式将两种不相干的元素相结合，在统一和变化之间找到平衡点，同时传递出深远的意义。
你说巧不巧，我们订阅号正好有一篇关于异形同构的文章😉，真是不要太周到呢⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄
1985年-2001年《贝多芬第九交响曲》海报系列：
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这一组招贴就是典型的异质同构风格的作品，这些海报乍一看是贝多芬的头像，仔细一看还是贝多芬，但是当你凑近看，就会发现其中端倪，福田繁雄把贝多芬的头发替换成鸟、音符、人物、马、植物等不相关的元素，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现了福田老爷子丰富的想象力。
《F》海报系列
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这组海报都是用字母“F”作为基础图像，取自福田的名字的首字母。这一系列海报运用的方式方法就多了，福田把他以往惯用的图形符号或表现方式展现在里面，比如说第一个红色的F，就是矛盾空间的运用，第二个绿色的F就是图底关系的运用。
《look 1 展》
这个海报用了50个国家的国旗，3485面所构成，这个作品不是用电脑设计制作的，而是靠双手边看边贴而成的，这是一个很强大又复杂的工作，真的不得不佩服福田先生。
图底关系的运用
图底关系又称为正负形，所谓的正负形就是在同一种视觉符号中，存在着正、负两种形式的图形，这两种图形通过正负空间的相互补充，形成有机的整体，在视觉上给人以形中有形的效果，是一种极具智慧与艺术感的视觉表现形式。
说到正负形就不得不打个广告拓展下知识点了，请看大屏幕👇这是我们之前订阅号发布的一篇关于正负形的文章，里面关于图底关系有比较详尽的讲解，大家可以拜读看下。
在福田繁雄的作品，他总是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。
1984年《UCC咖啡馆》
以搅拌咖啡的杯中漩涡正负形交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。
1986年《福田繁雄个展海报》
横向分割一个女人的身体轮廓，分割图形的平移重复交错重组，从而形象地融合人的一种错觉，这就是“图像水平交错图底反转”的一种设计手法。
1975年 《京王百货宣传海报》
其实看他的作品是非常好理解的，所见即所得，这里巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色”底”上白色的女性的腿与白色”底”上黑色男性的腿，图与底之间不再有明确的主次关系，而是可以互生互存、正负反转的互动关系。
《怀念未来》
为一次以二战时期，针对犹太人的种族清洗为主题的研讨会设计了海报，同样是红色和黑色无数只绝望的手掌伸向天空。
《反战海报》
坠落的炸弹在这张海报中形成了头骨的图像，警告世人战争带来的伤害是毁灭性的。
《反战海报》
他的标题是“设计可以改变一些事”，福田老师认为虽然不能改变战争，但他的作品至少“可以作为人类最糟糕、最无情和最冲动的纪录”。
《大赦国际》
展示了一张用铁丝网交织的握紧拳头的图画，触目惊心，寓意深刻。
《中京大学海报》
也是他常用的一个形式——人物腿形成的正负空间。
1995年 《广岛长崎核爆50周年海报》
这里有一个单词“NO”，一只手紧紧握住O ，是对战争无声的反叛。
1989年 《法国革命200年祭》
所以图中到底是几个人？他们并排行走，表现一种友好和包容，颜色就是法国国旗的颜色。
《广岛海和岛的博览会》
不看文字，看海报就知道这是和海有关的设计，这也是福田的厉害之处，表现人和海洋的共生共荣。
《狗系列海报》
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这里都是参展的海报，同样使用狗的形象作为主体，狗的身体产生错置，以黑色线条呈现错视感更为简洁巧妙。
《福田繁雄展》
有人有马，而且人物的发型还不一样，这个展主题是空间棱镜，所以他会在每个人物手上拿一个三角形棱镜的图形，当然，这个都是我猜的。
矛盾空间的运用
说到矛盾空间，我真的很“气”，因为每当我认真观察他的设计时，我都有一种“被骗”的感觉，他就是各种欺骗你的视觉，乐此不疲，他就像一个魔术师，让你紧盯着他的双手，却又看不出破绽。
容许我再给大家普及一下知识点，我保证看完之后，你也会“骗人”了，嘻嘻...
1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴
你看这是4个人，还是1个人？其实是一个人四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。
《日本松屋百货集团创业130周年》
在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
《福田繁雄错视印象》
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这一系列都是福田繁雄展上的作品，展现的都是两个人不同视角的视觉矛盾。
《Think japan展》
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一系列三张海报，利用动物和立体形状的关系，而让矛盾空间变得更有趣生动。
《福田繁雄展》
和上面那一组海报一样，利用人物和立体结构的穿插，让你更“迷糊”。
《福田繁雄展》
他有很多海报是为了自己个展设计的，像这张就取自自己福田的首字母“F”做的矛盾空间。
《AGI》
如果这个画面没有各种视角的人物，那这个矛盾空间就是不成立的，所以为了制造矛盾，一定要加个参照物。
《AGI》
所以这个人是在上楼还是下楼呢？没有人物，矛盾感就不那么强烈了。
《look 1》
发现没？他总是在挑战你的视觉习惯，这些习惯指引我们去了解部分事实，没有被留意到的却与事实息息相关😫
你以为他只把矛盾空间应用于平面海报中么？那就大错特错了，人家做出了实体的立构，装置艺术，来，跟我一起走进他“玄幻的世界”👇
《超施罗德阶梯》
有葡萄的地方实际上是一个垂直表面，而它看起来是一个水平面，这是一个视觉陷阱。
《香蕉》和《花盆》
把平时在平面中表现的视觉矛盾，在三维的世界里展现，是一件比较具有挑战性的事情。
福田繁雄手稿
你看到的门，不是门，它是墙，你看到的墙也不是墙，它是门...怎么样？我就问你迷不迷糊？
《不可能消失的形状》
把不可能的变成可能，支撑顶层的三根圆柱体，中间那根在途中消失了，所有这种立体装置，必须在特定的角度看才会有视错觉的效果，如果像图二的角度，就完全“露馅”了。
《瀑布》这个原创是埃舍尔，福田先生把它实体化了。
为什么要将它实体化呢？因为埃舍尔说过，这种空间，在现实中是不存在的，福田先生偏不信邪，做出来了，只不过一定是站在一个固定的角度才能达到视觉矛盾的目的，实际上你转一个角度就发现了其中的“玄机”👇
对了，福田先生还特意将作品送给了埃舍尔，所以埃舍尔拿到心里OS：NB！（我猜的嘻嘻）
看到这些想必大家都想到一个游戏——纪念碑谷，它就是利用人们视点的转换和交替，在二维平面和三维立体之间，造成空间混乱，产生介于两者之间的空间状态。
除了以上的作品，福田的创作范围相当广泛，还有书籍装帧设计、月历、插图、标志设计等,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。所以江湖上这么称他：五位一体的视觉创意大师”即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
《百货商店的视觉游戏》
当你走上扶梯之后，下面的人看你就是：你的上半身与脚的图案形成一个有趣的组合，并且你的下装在不停的变换，与顾客产生了一个互动性。
《日本陶器展》
对物品的形状加以限制的也许就是我们自己，不妨打破常规试试。（小声说：福田先生做过好多无用的产品设计，图一乐儿）
《停车场壁画》
不从侧面看，还以为是真的。
本田汽车有限公司建筑施工现场安全围栏上的视觉形象。
当你行走到这时，你就能看到本田的“车库”，或许你还可能选一辆“开走”😁
《由宇宙星丸制作的爱因斯坦》
由点及面的设计，并且还利用了印刷点阵的原理，类似于彩色半调。
无论从哪看都完整的立方体
一个展会楼体的外观，利用镜面的反射，让立方体无论从哪看都是一个完整的形状。
《咖啡所创造的富士山》
为博览会的咖啡厅设计的一面墙，利用咖啡产品的外观颜色，拼凑成一个富士山的形状，看似很简单，实际上是很难做到的。
地铁通道里的地面
都是一点透视的图像，只有走到这个点，才会发现惊喜。所以，如果是我，无论多少人，我都要走到这一点看一看。
《影子的存在》
大家都玩过手影游戏，福田只不过深度挖掘了一下阴影的各种可能性，因为当时胶水方面的进步吧，所以透明的材料也能做出有深度的影子。
《威士忌博物馆的智慧》
利用酒瓶、瓶盖、开瓶器等一些元素，组合成一个“抽象”物体，只不过重点在于它的影子。
《午餐带着安全帽》
用刀叉拼成的一个“四不像”，但是影子告诉你，它到底是什么，很契合主题的一个设计。
《大海是无法剪开的》
福田用了2084支儿童剪刀组成的作品，影子是船，表达的是剪刀是无法剪开大海的。其实现在很多展览上都有类似的作品，一些常见的物品组合起来，乍一看啥也不是，仔细看影子才发现玄机，而这早在几十年前福田先生就已经玩过了。
《船桥西武休息区》
女装柜台是小猎犬、食品部是日本犬、自助餐厅是腊肠，福田先生还亲自出境了呢。
《ENCORE木制品1976》
一个作品，不同角度看到的景象也是不一样的，就是这么神奇，这个作品还放到了一个公园内，成为了雕塑。
《被延长了的维纳斯》
乍一看挺难受的，是不是以为我给拉变形了？并没有！是在镜子中反射扭曲变形后的维纳斯，然后雕刻出来。
《拉奥孔中的蒙娜丽莎》
他想表现什么呢？其实我也不知道，难道是痛苦中带有微笑？也就是痛并快乐着吧！
《罗马字的宇宙》
福田繁雄为了日本医生博物馆创作的纪念碑，每座纪念碑高8米，相隔3米，柱子上写着类似日本的罗马字母，从侧面看过去是国际著名物理学家田中馆爱橘博士，在他的博物馆里，从一扇窗户向外看，就能看到他的肖像。
其他作品
地球系列海报
这里都是以地球为主体的海报设计，有的是关于环保，有的是关于和平，有的是他个展的海报，表现绿色地球和友好的概念。
《国民文化祭系列海报》
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每年的国民文化祭活动都由福田先生来设计，他会根据地点和人物做出相应的变化，唯一变化不大的，就是颜色。
《环境污染》
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福田有很强的社会责任感，他设计了一系列《环境污染》的海报，每一样物品都是我们常见的，但是他打破常规，把每一样都设计成“残次品”不能用，警告世人破坏环境带来的畸形危害。
结语
福田繁雄的作品太多太多了，单海报就有上千幅，这里不能一一给大家展示。他这一生对设计热爱且执着，大家也看到了，他获奖无数，从刚入行时就不停的参赛，可能别人觉得他是有虚荣心，其实他是图钱，因为这样就可以买国外的设计书来看，所以，大家看看，在资源那么匮乏的年代，大师都勒紧裤腰带在学习，反观我们现在，这么多免费资源，却懒得看，不禁让人汗颜啊！
这期内容就到这里，喜欢大师作品解析的童鞋，可以往前翻我们的历史记录哦！或者你想看哪位大师的解析，请留言告诉我，说不定我们会帮你实现，拜拜~
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